近年來，隨著經濟的迅猛發(fā)展和文化水平的不斷提高，學習彈鋼琴的孩子與日俱增。大批音樂人才和音樂愛好者從中脫穎而出，成為我國音樂事業(yè)發(fā)展的新生力量。
　　初學鋼琴的孩子，大多五、六歲。這個年齡段的兒童正處在骨骼、體力、智力的發(fā)育時期，也是他們最初掌握鋼琴彈奏方法與技能的關鍵階段。這個時期的彈奏基礎如何、方法是否正確，對未來影響至關重要。因此如何教會學生正確的彈奏方法，怎樣引導和啟發(fā)學生的音樂想像力，培養(yǎng)學生學習音樂的興趣和主動練琴的能力，教師起著決定性的作用。因此，有針對性地進行鋼琴的初級教學研究，顯得尤為重要。筆者從事鋼琴教學二十余載，在實踐過程中曾做過一系列的嘗試和探討，取得了一些心得體會，現(xiàn)將這些粗淺見解和感悟拿出來與同行們共同研究和探討。
　　一、 兒童鋼琴啟蒙教學必須規(guī)范
　　就目前學琴兒童學習鋼琴的動機而言，以提高素質為目的，不求進度與程度的約占一半以上。由此可見，素質教育既是一種時尚，也是一個趨勢。然而這種“提高素質”的動機，會被某些家長曲解為“非專業(yè)性”的休閑，甚至是“消費享受式”的學習，這種“潛意識”很快地“傳播”給準備學琴或正在學琴的孩子。于是便抱著一種游戲、娛樂的“休閑”心態(tài)進入鋼琴課堂，很自然地一動手便毛病百出，因為“心病于先”，“手病”只是“心病”的一種表現(xiàn)。長此以往、且不談孩子能達到多高水準的鋼琴程度，就算是提高素質的初衷亦難實現(xiàn)。基于可能會養(yǎng)成孩子散漫、華而不實等不良的作風，所以，教師必須有預見地明示學琴的基本要求。即雖是業(yè)余學鋼琴，不搞專業(yè)，但彈鋼琴的方法不是業(yè)余的，必須按照規(guī)范正規(guī)的演奏方法去教、去學，這樣才會有一個良好的開端。
　　1、家長要讓孩子明白一旦學琴，則應把練琴當成吃飯、睡覺一樣必不可少。
　　2、每天要安排足夠的、較穩(wěn)定的時間輔導孩子練琴，同時要養(yǎng)成精力集中的好習慣。因為精力集中是學習的好品質，是良好學習習慣和練習的重要標志。
　　3、家長對孩子的嚴與愛應把握尺度。同時家長要注意自己的言行對孩子潛移默化的作用，盡可能多學一些基礎音樂知識。
　　二、 運用正確的教學方法和教學語言
　　俗語說：萬事開頭難，學習鋼琴也不例外。一個良好的開端是學業(yè)成功的一半，此話一點不為過。它可以避免走彎路或少走彎路，可以避免一些不應有的毛病而成為日后鋼琴學習過程中的障礙，甚至是難以糾正的壞習慣。
　　因此，兒童從剛開始接觸鋼琴時起，教師就一定要注意教學方法和教學語言的正確運用，使他們能夠順利地踏入鋼琴學習之門。五六歲學琴的孩子，大腦的形象思維比較活躍，邏輯思維尚未發(fā)展，他們的學習方法主要是模仿性的，所以教師正確的示范很重要。
　　教學中，教師要根據兒童的心理特征和語言特點，運用生動形象、簡單易懂的兒童語言來教學，才能收到好的效果。如：首先讓孩子們了解鋼琴鍵盤的排列及大概音響。彈一些小片段讓他們猜猜象什么，引導他們去想象。孩子們有時會說高音像小鳥、像蛇，低音像大象、像老虎等，這時可以告訴他們鋼琴是富于表現(xiàn)力的。可以表現(xiàn)很多東西，但是沒有扎實的基本功是難以表現(xiàn)很多東西的。如小鳥的鳴叫聲、大象的抬腿，沒有靈巧的手指和牢固的手的架子是做不出來的。
　　當孩子們的學習興趣調動起來后，就可以引導他們進入正規(guī)的訓練。比如講彈奏手型時，可以用“搭房子”來比喻，告訴他們，正確的手型是彈奏的基礎，雙手放在琴鍵上要象搭房子一樣，房頂（掌關節(jié)）拱起來，手指要像柱子一樣結實才能支撐起房頂，同時虎口要張開留個“門”；講連奏時可以用“走路”來形容，一只腳（手指）落地，另一只腳抬起，自然交替，身體（手腕）跟著往前走，這樣才能使聲音彈得連貫優(yōu)美；講斷奏時，可以拿拍皮球做比喻，手腕斷奏像皮球，皮球（手指尖）落地就彈起來，觸鍵時間短，有彈性；彈音階像上樓梯，抬腿（手指）時身體稍前傾，力量往前送，拇指一定要提前“藏”在掌下，像小船過橋一樣，同時注意手腕一定要隨著音符的方向走；跳音像雨滴一樣，樂句的連線，分句像唱歌的呼吸一樣有“語氣”，等等。運用這些形象的比喻，可以充分調動兒童的想象力，激發(fā)他們的學習興趣，同時也便于他們模仿，另外還應讓他們早一些接觸黑鍵，消除對黑鍵的神秘感和恐懼感。
　　三、 培養(yǎng)學生的音樂感和音樂表現(xiàn)力
　　培養(yǎng)學生的音樂感和音樂表現(xiàn)力，必須從教學開始做起。在鋼琴教學中，常常聽到這樣一句話：“音樂只能意會，不能言傳”。這就是說，僅*言傳只能幫助學生理解到一定程度，無法完全講清楚，特別是一些感覺方面的體會，確實無法用語言來表達清楚。
　　但問題的另一個方面是，如果我們能夠對作品進行比較細致的分析，也將會對學生有一定的啟發(fā)。作曲家通過作品表達其思想感情和豐富的想像力，而構成作品的一系列創(chuàng)作手段當然就可以成為我們演奏者深入具體地研究對象了。如作品的調性、旋律、和聲、織體、速度、節(jié)奏、音型、聲部、音區(qū)、句法、結構、表情等等。
　　研究得越細致越合理，我們對作曲家的意圖就會理解的更透徹，對演奏的再創(chuàng)造就有了可*的依據，這樣，才使我們有可能幫助學生提高演奏的音樂表達能力。
　　音樂感覺本身化比較抽象，容易意會，不易言明。但它必須通過具體的兩個要素——聲音與節(jié)奏來加以體現(xiàn)。我們不僅可以抽象地對學生進行啟發(fā)，更能用比較具體的方式讓學生聽得到、抓得住、感覺得到，學生通過具體的掌握，逐步得到感覺方面的體會，這樣學生的音樂表達能力就一定會提高。
　　其次，在節(jié)奏方面，教師也應幫助學生掌握好。如：
　　1、速度不合適。一種是速度完全不合適，快慢錯位，那么其音樂形象或情感就完全不同，不符合音樂的要求。另一種是快、慢基點是對的，但分寸沒掌握好，或者能力尚未達到，那么效果也受影響。
　　2、節(jié)奏不統(tǒng)一與節(jié)奏不均勻
　　在一首作品中，有些學生無意識地、不知不覺當中將某些段落彈得忽快忽慢，這很不好，不能符合作品要求。原因是：一則缺乏節(jié)奏感覺、某些技術上的大原因；再者就是某些特殊節(jié)奏如三連音、四連音等相互組合、抓不住基本節(jié)奏造成不統(tǒng)一、節(jié)奏不均勻主要是因手指技能和觸鍵方面能力不強而造成。
　　3、節(jié)奏的松緊．主要是節(jié)奏的自由度。節(jié)奏應該是嚴格準確的，但決不是機械的，因為節(jié)奏是表現(xiàn)音樂的重要因素；音樂是傳達人的情感，是具有生命力的，所以其節(jié)奏也應該是活的，有時緊，有時松，像人的脈搏，隨著情緒變化而有快慢的變化；但它的松緊是依據音樂的自然流露，不能隨心所欲。音樂的松緊較難把握，因為音樂是千變萬化的，沒有一個固定的公式，它更多的是一種感覺的培養(yǎng)和提高。教師應多示范，邊示范邊指揮，啟發(fā)學生演奏，會對學生有所幫助。
　　另外應鼓勵學生多唱音樂，唱歌曲，不排除他們彈唱幼兒園或學校里學會的歌曲。因為歌曲有歌詞，容易理解，加之人聲是最具有表現(xiàn)力的“樂器”，很容易體會音樂旋律和音樂的傾象性，唱出音樂的線條；此時用你那動人的、富有感情的歌聲，帶動你的手指在琴鍵上“歌唱”，是容易彈出具有感染力的音樂來的。若再能多聽名家們的演奏（包括磁帶等）、多聽音樂會，在這樣的藝術氛圍熏陶下，再加上科學合理的練琴方法，相信你的音樂表現(xiàn)力會大大提高。
　　四、注意培養(yǎng)兒童學習鋼琴的興趣
　　有位先哲曾說過：“興趣是一種魔力，它可以創(chuàng)造出人間奇跡”。這句話并不夸張。許多家長、老師對培養(yǎng)兒童學習鋼琴都有這樣的共識：從興趣開始。
　　興趣表現(xiàn)為積極性和主動性，興趣使個人對所愛的事物給予優(yōu)先的注意，并具有時刻向往的心情。前蘇聯(lián)音樂教育家卡巴列夫斯基認為，音樂教育的首要問題在于“怎樣使孩子們對音樂發(fā)生興趣”。四五歲的孩子開始學彈鋼琴，注意力容易分散，興趣不易集中，缺乏穩(wěn)定性。要想使他們適應并習慣于鋼琴教學訓練，首先必須使他們熱愛鋼琴，使他們喜歡鋼琴教師，喜歡學琴的環(huán)境。
　　其次，培養(yǎng)兒童學鋼琴的興趣，教師起著決定性的作用。由于每個學生素質不同，接受能力也不同，這就要求教師根據學生的不同情況給予不同的處理方式，尤其是對不同年齡段兒童的心理采取不同的方法。人常說：“好孩子是夸出來的”。教師可以用“表揚加鼓勵”的方式激發(fā)孩子的學習興趣，使他們有成就感，有自信心。楊振寧博士說：“成功的秘訣是興趣”。有了興趣就會有積極性，變被動為主動，把“要我學”變成“我要學”，所以說，興趣的培養(yǎng)，對兒童學習鋼琴是尤為重要的。
　　總之，在鋼琴的初級教學中，教師和家長一定要了解兒童的心理特點和生理特點，有的放矢地進行教學，從而有效地培養(yǎng)起孩子的音樂感受力和主動學習的積極性，使孩子在學琴的道路上順利成長。（本文由斯坦博爵鋼琴鋼琴廠家提供）